Ben LaMar Gay

Cornettiste, compositeur, multi-instrumentiste, chanteur, poète et surtout polymathe éclectique, Ben LaMar Gay est fortement influencé par l’AACM (The Association for the Advancement of Creative Musicians), fondée en 1965 et soutenue par des icônes du jazz comme Anthony Braxton, Roscoe Mitchell (The Art Ensemble Of Chicago) et Wadada Leo Smith. Ben LaMar Gay est aussi l’un des musiciens les plus prolifiques de la scène musicale florissante de Chicago. En témoignent ses collaborations avec EarthSeed de Nicole Mitchell, Flesh & Bone de Mike Reed, Natural Information Society de Joshua Abrams, et Bitchin Bajas. un touche-à-tout de la musique. Il réalise des collages électroacoustiques de sonorités, de couleurs et d'espaces. Sa voix et son cornet à pistons sont les ingrédients de base d'un style où convergent une foule de genres, balançant sans cesse entre innovations radicales. Un amalgame de jazz, d'électronique et d'influences du R&B, du hip-hop, du mouvement Tropicália et du classique contemporain. Son nouvel album, "Yowzers", est le plus fluide et le plus assuré à ce jour; s'appuyant sur les recherches qu'il a effectuées sur la musique folk américaine. Il considère l'album comme une forme d'Americana, mais ce que Gay fait vraiment ici est plus proche de la vision de Sun Ra. En combinant une électronique détériorée avec des rythmes sauvages et déséquilibrés, Gay explore l’évolution des formes folkloriques traditionnelles, en modifiant leurs arrangements et leur esthétique afin de nous troubler. C’est une musique électronique moderne et révolutionnaire qui nous fait cruellement défaut. Assisté de Rob Frye de Bitchin Bajas et d'une mini chorale avec Ayanna Woods, Tramaine Parker et Ugochi Nwaogwugwu, Gay et son quatuor - le batteur Tommasso Moretti, le guitariste Will Gaber et le joueur de tuba/pianiste Matthew Davis, Ben LaMar Gay propose des morceaux enregistrés en live, comme "the glorification of small victories" et "I am (bells)". Certains morceaux sont doux et émouvants, comme "for Breezy" et "leave some for you", tandis que d’autres réinterprètent le folklore avec des rythmes complexes et des chants en groupe, comme "John, John Henry". La musique de Gay est enrichie par la flûte cosmique de Rob Frye et par la présence de la chorale, ce qui ajoute de la texture. Ce qui rend cet album unique, c’est la sensibilité de Gay dans la composition, le soin apporté à chaque morceau, et la narration qui s’en dégage. Sa musique ne se limite pas au jazz : c’est un rituel vivant, rempli d’histoire, d’humour et d’inventions. C’est une sorte de voyage psychédélique, poétique, joyeusement irrévérencieux, qui mêle folklore, free jazz et blues expérimental.